Franz Xaver Richter (1709-1789) fue un compositor moravo del siglo XVIII, un notable desconocido para quien no siga habitualmente el repertorio del clasicismo o el barroco tardío (me apunto, conste, porque me sigue tirando más el período romántico). Coetáneo, en cierta forma, de Mozart y Haydn (por hablar de dos de los autores más cualificados de aquél período musical), fue uno de los representantes de la llamada Escuela de Mannheim, prestigiosa institución musical alemana fundada por otro compositor prolífico de la época, Johann Stamitz (recuerdo haber comprado algún disco de su hijo Carl con música para clarinete, una especialidad de la casa). Escuela en torno a la cual se agruparon una serie de músicos (el mencionado Stamitz, Christian Cannabich, Franz Ignaz Beck, Jakob Holzbauer o este Franz Richter) que tuvieron una influencia decisiva en todos los compositores del siglo ilustrado, hasta llegar al mismo Beethoven

La contribución de la Escuela de Mannheim, deudora del subjetivista e individualista movimiento “Sturm und Drang”, consistió en utilizar nuevos elementos o formas musicales tales como el rupturista crescendo/diminuendo frente a aquellas composiciones musicales del barroco donde alternaban repentinos ataques en las escalas, esto es “forte-piano” (notas fuertes y suaves). Otras tendencias fueron el desarrollo expansivo de los trémolos, grandes pausas entre notas y el proporcionar mayor libertad a la sección orquestal de viento (maderas, en este caso, puesto que los metales fueron incorporados más adelante).

Doce sinfonías, compuestas en 1744, son las que publicó el sello Naxos hace un par de años en dos cd’s independientes. Aquí podemos encontrar lo mejor de la Escuela de Mannheim de la mano de Richter: audaz lenguaje musical, aliento melódico, tratamiento orquestal equilibrado, perfeccionamiento de la forma musical sonata (el estilo sinfónico, en definitiva) y gran expresividad sonora, además de una preeminencia exquisita del violín a lo largo de todas las obras. La ejecución de estas sinfonías corre a cargo de una orquesta finesa de instrumentos originales: la Helsinki Baroque, dirigida por Aapo Häkkinen (tiene tela el nombrecito) que interpreta con gran acierto unas versiones modélicas, coloristas, de armonías resplandecientes y fraseo elegante. En definitiva, un disco para deleitarse con uno de los grandes períodos musicales de todos los tiempos.

Tercer movimiento (Presto), de la Sinfonía nº 63 en si bemol mayor, de Franz Xaver Richter